蒋先生的最大损失

laofuno1

因是新手上路，所以就在网上随意浏览，首先是论坛上的老帖子，受益良多。再者就是二手交易，看看我走了多少宝。果然，不出我的所料，一些梦寐已久的玩具频频有人过手。最令人扼腕的就是蒋先生竟然出了一套未开封，海菲兹演奏的小提琴协奏曲。如果说海菲兹八十年代末的驾鹤西去是世界小提琴界的最大损失的话，那我也可以说，蒋先生将该套黑胶出手则是蒋先生一生最大的损失。
海菲兹是小提琴界的奇才，三岁学琴，六岁上台公演，teenagers已震撼了全世界的爱乐者。
在我成为乐迷的成长路途中，提琴是进门台阶，提琴曲子的旋律是你强，legato处处皆是，所以最接近人声，也最入耳。虽然世界上多数乐评家对他的演出发表过无数篇批评文章，但是我认为那都不足以为训，就像是乐评家对卡拉扬的态度是一样，可怜的乐评人士如果不敢对神人进行指责，他们又可以到哪里去炫耀他们的独特见解呢？也就是说他们就没地方找饭吃了。
我佩服的小提琴家人数众多，但是属于小提琴家中天神级别的人只有俩人，一是：克莱斯勒，二就是海菲兹了。但是克莱斯勒和海菲兹不是一个范畴，克莱斯勒见长的是如歌如诉的小曲目，他演奏时把这些旋律优美的小曲目拉得使听众如醉如痴，海菲兹则是见长浪漫主义时期的大曲目，海菲兹的拿手好戏是音乐性强，内容丰富多彩，技巧奇难的曲子。他所演奏的大协奏曲除去柴可夫斯基和巴赫的以外，个个都是我的钟爱。维厄唐，维尼奥夫斯基，勃拉姆斯。。。西比柳斯和布鲁赫的苏格兰幻想曲则可以说至今没有一人的演奏出其项背的，已成为海菲兹的私人财产。
海菲兹被人诟病的是他的技巧太好了，有些人认为他的技巧使他在演奏时忘掉了音乐本身，我说这种说法毫无道理，细细品味他的演奏，你才会体会到海菲兹完美的技巧完全是为音乐服务的，只有他才能把像是西比柳斯协奏曲这种曲子完美无缺地奉献给听众。其他的大家或多或少要使用小花招掩盖自己技巧的不足。不信你可以找一张奥伊斯特拉赫的西比柳斯，奥氏在许多速度需要极快的地方都需要稍稍放慢，以掩饰他技巧上的小小疵瑕，再比比帕尔曼EMI的被烧友们捧为高烧片的西比柳斯，相比之下高低立见。我推荐最好的海菲兹的西比柳斯要听EMI他与巴勃罗里的合作，但年的海菲兹音色有如纯金，天鹅绒般似地华丽，不听是所有烧友的一生憾事。
上面提到了海菲兹的两大要听之处，还有一大要点就是海菲兹的音准无人可出其右。他的音准是绝对准，准到无懈可击。你可能读到这要问我了，有哪位大家的音能不准，我的回答，多了。为什么？首先大家每天听的钢琴曲目音都不准，想一想为什么老巴赫对钢琴有如此贡献？他那被人称为音乐曲目中圣经旧约的平均律之所以叫做平均律就是钢琴在变调时无法做到绝对音准，所以老巴赫为后人找到一个变调时的相对音准。提琴则不然了，提琴家可以在变调时找到那神奇的绝对音准，不但绝对，而且可以随着音乐情感的需要而稍稍高或低一两根头发那么多，使音乐更加感人，把音乐演活了。我这里给大家两张CD片，不信我的话可以自己去做个对比。一张是RCA GD87873，海菲兹拉舒伯特的Fantasie，D。934，另一张曲目一样，DG GH431 654-2，演奏者是克莱默，海菲兹在第21秒时提琴拉出了一个Do，长约9秒钟，他的Do与钢琴的Do一毫不差，但是在后来高8度的Do上，因为音乐的需要，海菲兹的Do要比钢琴高少许，之后恢复了和钢琴一样，再往后低8度时海菲兹的提琴音准又略低一根头发丝;克莱默的演奏则一直跟着钢琴走，听上去便死得多。
要想真正听到海菲兹，就必须找到黑胶，后期翻版的CD和黑胶相比下，丢掉了海菲兹真正音色的百分之九十，我绝对不是夸张。
首次违背我做人的原则，在这给蒋先生一副后悔药吃，我想蒋先生海量，不会和我小人计较吧。。。。

laofuno1

合肥蒋鹏

谢谢laofuno1 的点评，我家丫头也在学小提琴，前几天跟他老师聊起了海菲兹，说到有的评论家指责海菲兹拉琴技术很好但缺乏感情，有些像机械，小提琴老师说那只不过是这些人对于海菲兹技术的嫉妒而已，海菲兹的技术出神入化，其他人难以匹敌（我估计帕格尼尼或许会比他强），丑化海菲兹的评论也就很多。
我个人认为海菲兹拉的柴可夫斯基小协、西贝柳斯小协、苏格兰幻想曲以及勃拉姆斯小协都是最好的。但其演绎的贝多芬D大调就有些听不习惯了

laofuno1

老柴的小提琴协奏曲可以粗拉，所以我觉得在海菲兹老年时音色变粗了，相对和他的年轻时的录音比较，令人多少有些遗憾。再说老柴的小协录音多，至少还能找到一些可圈可点的片子。贝多芬的协奏曲海菲兹演奏得不了，贝多芬的总谱上没有标一处渐快渐慢的地方，你细听海菲兹的录音，从头到尾拿节拍器测量也是一个速度，你让一个人拿嘴唱做到如此规范也比登天还难，贝多芬在海菲兹的手中，他是把旋律看成一个整体，从头到尾一气呵成，这可不是一般人所能做到的。我有空再进一步谈谈海菲兹。。。见笑。。。看来蒋先生和我还是有的是可以交流的。

合肥蒋鹏

我晚上再听一下海菲兹的贝多芬D大调，这个曲子我听的最多的是施耐德汉的，然后是大卫的，再次是燮林的，他们几个人演绎的速度基本上都差不多，而海菲兹演绎的则要快很多，感觉有些太快不习惯，也就没有很仔细的去欣赏，晚上把片子找出来细听听

laofuno1

谢林是半个半路出家，此君的演奏让人是又恨又爱，爱处自不用说，错处是他的音色太干，听提琴不能不听提琴家们在琴音，就像我们这些老烧一天到晚还在追求声音的美。我听格鲁米欧大大多出听谢林。最不听的是老年的梅纽因，年轻时听多了，造成审美疲劳。再说，老梅纽因后期音准惨不可闻，伤耳朵。

合肥蒋鹏

刚刚听完贝多芬的D大调，海菲兹的演绎太值得品味了，以前太轻视这张唱片、没有坐下细细品听。海菲兹的演绎行云流水，小提琴犹如化作丝绸，美不胜收。

laofuno1

再加上一句，天马心空。尤其是他把整个乐章看做是一个完整的乐句，不去强行割裂。了不得！！听听那些假充大冒，朗朗之流，处处连断句都错。这就是真正的绝顶大师和其他人的区别。

laofuno1

听海菲兹除去他留世的数首脍炙人口的大协奏曲之外，他的一些小曲子更是不可多得的珍宝。这里插一句，我说我不是很喜欢他的巴赫和柴可夫斯基可能有一些误会，先说巴赫，巴赫属于巴洛克时代作曲家，他的曲子严谨，但不能参杂一点浪漫色彩。海菲兹属于高度浪漫主义风格的演奏家，他所创作的独家技巧staccato，连断弓恐怕是任何其他大师无法超越的绝技，加上他的不费吹灰之力的大八度和世上最漂亮的揉弦在巴赫的曲目中都没有用武之地。反倒他的师弟米尔斯坦的纯净演奏方式和巴赫的曲子是天作之合。米尔斯坦很少用揉弦，不是不会，而是他独特的风格，说起来海菲兹的师弟无论在技巧上，还是在音乐性上都不亚于他的师兄，但是时运不济，包括米尔斯坦和多少大师不幸和海菲兹生在一个时期，在海菲兹的耀眼光环下都不公平的黯然失色了。如果听浪漫主义时期的曲子你选择海菲兹，那么听巴赫的首选则一定是米尔斯坦。米尔斯坦一生共三录了巴赫的无伴奏sonata，无有一次不精彩绝伦。他的尽量避免揉音更为适合巴赫。细听米尔斯坦，你才能发觉他的激情一点也不少，只是激情被他演奏的音符所包容着，你需要真正进入他的音乐中，去感受哪深不见底的情感。有如一杯上好的龙井，越喝越有味道。柴可夫斯基的提琴协奏曲严格的说不是一部专门给小提琴创造的曲子，和帕格尼尼，维厄唐，维尼奥夫斯基等人的协奏曲迥异。后者均是小提琴家，所以他们的曲子集小提琴技巧，音色和音乐性。要想了解小提琴家的真才实学，这三个人的协奏曲可谓是试金石。你在哪一方面哪怕欠缺一毫都会立刻显露出来。柴可夫斯基的协奏曲则不然了，老柴对小提琴不是很在行，（和上述三人比），他的协奏曲刚刚出版时，传奇的小提琴家奥尔都断然拒绝演奏这只曲子，因为从小提琴的技巧上看这只曲子不合乎逻辑。所以在后人把它搬上音乐厅后，它仍然带有硬伤，老柴的协奏曲不需要，也不可能真正显示出小提琴的细腻，和华丽的音色，这无疑使海菲兹在这首曲子的演奏上英雄无用武之地了。海菲兹的金子般的音色在这首曲目中荡然无存。手酸了，待续。

合肥蒋鹏

老柴的D大调可是我最喜欢的小提琴协奏曲之一，而且老柴的协奏曲我一直以来都认为是海菲兹的演绎最棒，只是这张碟子听得太多，保养的不够好，噪音有些多。

巴赫的音乐初听无啥味道，但听多了却最喜欢，现在我听得最多的就是巴赫与莫扎特